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経堂・農大通り「魚ケン」が桜メニュー 桜ソーダや桜えびサラダなど 枚方経済新聞毎年、中高生から圧倒的支持を受ける“胸キュン”CMを制作し、歴代の出演者がこれを機に注目されることも多いことから“ブレイク俳優の登竜門”とも言われる、ボディケアブランド「シーブリーズ」の新CMが今年も放映スタート。その男性主人公に選ばれたのが、宮世琉弥（みやせ・りゅうび）、16歳だ。
小学生のときに地元・宮城でスカウトを受けて芸能活動を開始し、ドラマ『パーフェクトワールド』では、女性主人公のつぐみに思いを寄せる洋貴（青年期：瀬戸康史）の少年時代を好演。他にも映画やドラマなどでキャリアを積み上げて、今回の大抜擢へとつなげた。
今年の1月には俳優業に専念するために、所属していた音楽グループも卒業。俳優として新たなスタートを切った宮世に、CM撮影の裏側についてや、学生ならではの恋のエピソードなどを聞いた。
――まずは「シーブリーズ」の新CMキャスト決定、おめでとうございます！
ありがとうございます！今の「おめでとうございます」で、すごいウキウキしちゃいました（笑）。
――決定を聞いたときはどう思いましたか？
「まさか！僕みたいなのが…？」って、なかなか実感が湧かなかったです。マネージャーさんと一緒に街を歩いているときに、さらっと「シーブリーズ決まったよ」って言われて。サプライズでわざと何気なく言ってくださったんですけど、「マジですか！？」って。すごく嬉しかったです。
――“ブレイク俳優の登竜門”とも言われていますし、事務所の先輩方も出演されていますよね。
中川大志さん、北村匠海さん、古川毅くんと近くで見ていたこともあって、僕にとっては夢のCMだったんです。まさかこんなにも早く夢が叶うなんて思ってもいなかったです。
――「シーブリーズ」のCMにはどんなイメージがありましたか？
大志くんの印象が大きいんですけど、黒髪に白シャツで、おでこに汗がちょっとたれてて、それをシートでサッと拭くみたいな（笑）。髪とシャツの裾が風でなびいて、まさに“ザ・爽やか”っていう感じです。
大志くんと広瀬すずさんが学生時代から大人になるまでやっていたじゃないですか。毎年、ちょっとずつ顔が変わっていったりもしていて。それを見ていて、自分もあんな風になれたらいいなって思いました。できるだけ長くシーブリーズの宮世をお届けしたいです！
――オーディションはどうでしたか？
以前、別の現場でご一緒させていただいた方々ばかりだったので、すごくやりやすかったんです。「おっ！りゅうび！」とかって声をかけてくださったりもして。しかも監督も一緒だったので「よーい、スタート！」って言われたら、いつもの感じでできたので、ちゃんと自分を見せられたかなって思います。
――撮影前に何か考えていたことはありましたか？
初々しさは出したいなって思っていました。あと、個人的なことになってしまうんですけど、これまでやってきた役が、毎回、報われない恋をしていて。今回、初めて報われたというか、思いが通じる役だったので、自分的には最高でした（笑）。気合が入りました。
――実際に撮影をしてみた感想は？
監督さんとは以前ご一緒したときに、お互いに服が好きっていう共通点もあって距離が縮まっていたので、僕から「ここはこうした方がよかったりしますか？」みたいなコミュニケーションもとれて、それを取り入れてくださったりもして、すごくやりやすかったです。一緒に作品を作らせていただいている感覚になりました。
あとはそのドラマでやった役がわりとキャピキャピしていたので、今回はそのときよりは落ち着いた感じというか、憧れられるような存在にしよう、という話もしました。
近づきたくてもなかなか近づけない恋の物語なので、見ている大人の方は学生に戻った感覚になると思うし、今、学生の方は共感する部分もあると思うから、自分と重ね合わせてキュンキュンしてもらえたらうれしいです（笑）。
――撮影は2月と聞きましたが、半袖の制服姿は寒くなかったですか？
すっごい寒かったんですけど、天気がすごくよくって。屋上で撮影していたので、日光がよく当たっていたのもあって、段々慣れて平気になっていきました。それに僕、宮城出身なので、寒いのには慣れているんですよ。あと、海の近くだったので、潮風に当たりながらシーブリーズの撮影をしてるっていうのが、自分的にモチベーションが上がりました（笑）。
――あの…おばさんは初めて聞いたんですけど（笑）、高校生の間では好きな相手や友達と「シーブリーズ」のキャップを交換するのが流行っていると。
僕もですよ！おじさんも初めて知りました（笑）。僕も聞いたときに「今はそんな感じなんだ～すごいな～」って。
――リアル高校生なのに（笑）。
（笑）。けどそんなことしたらキュンキュンしますよね。ペアルックみたいな感じで。夢は広がります。
――相手役の田鍋梨々花さんの印象を聞かせてください。
ドラマ（『パーフェクトワールド』）でも共演していて。最初は女優さんでモデルさんだし、クールな印象もあったんですけど、意外と学校の友達みたいな感覚でしゃべれて、仲良くなれたんです。だから、今回の現場ももし初めて会う方だったらめちゃくちゃ緊張してテンパったと思うんですけど、「おっ！久しぶり！」みたいな感覚でできたので、楽しく頑張れました。
――他にも同年代の共演者さんがたくさんいましたが、現場の雰囲気はどうでしたか？
それが、もう一つラッキーなことがあって。CMで僕の友達役をやってくれているのが、もともと一緒に演技レッスンを受けてたりしていた友達で。現場に入って知ったんですけど、リアル友達と友達の役なんて、ついてるなって。スタッフさんも相手役も友達役もみんな知っている人たちで、今回の現場はホントに恵まれてました。
――それから、今回のCMソングになっている、井上苑子さんの「近づく恋」のミュージック・ビデオ（MV）にも出演していますよね。CMの設定のままで、さらに2人の関係が深く知れるような内容ですね。
本当にCMの続きみたいな内容にしていただいていて。最初に曲をいただいたときにどういう展開になるか想像したんですけど、そのあとに絵コンテが来たら、すごくワクワクして（笑）。踊るシーンも事前にちゃんと練習していきました。
撮影をしてみると、みんなで屋上で遊んだりとか、学校での日常を再現するみたいなシーンが多くて、僕自身の本当の学校生活を撮ってもらっているような感覚で演じられました。すごく自然にできたので、良かったです。
――CMにも増して胸キュンシーンが満載でしたが、見てほしいポイントはどこですか？
手を取ってキャップ交換をするところはもちろんいいんですけど、僕が一番盛れてるシーンがあって（笑）。
――それは是非！ファンの方のためにも教えてください。
そこだけ音が止まって、田鍋さんが「ねぇ」って声をかけて、僕が振り向いてニコって笑うところ。そこはキュンポイントだと思います。ファンの方には自分が田鍋さんだと思って、画面に向かって「ねぇ」って声をかけてもらえたら（笑）。
――ありがとうございます！
あと、MVの画角がスクエアで、TikTokの要素が入っていたり、Instagramのストーリーみたいな感じになっていたり、その辺も面白いと思うので注目してほしいです。
――CMやMVは見る人がキュンとなるシュチュエーションでしたが、宮世さん自身がキュンとしそうな学校でのシュチュエーションは？
うーん、何だろう。例えば、クラスは一緒になったことはないんだけど、僕が気になっている子がいるとして。その子とたまたま好きなアーティストが一緒だったことがわかったりとか、共通点が見つかると嬉しいかもです。廊下で会ったときにその話をしたり。
――共通点がある人に惹かれるんですか？
はい（笑）。いいですよね。自分の素が出せて、気軽に一緒に過ごせる人がいいんです。共通点があると、それだけでわかり合えてる感じがするじゃないですか。あとはみんなから愛されているのに、僕に対しては一途な子がいいです（笑）。
――例えば、今回のMVで言うと“2人で日直”とか、こういうことがあったらいいな、という理想はありますか？
ちょっと気になってる子が席替えで隣になるとかですかね（笑）。同じ班になれたら、触れ合う機会も増えるじゃないですか。調理実習だったり、修学旅行だったり、何かと一緒になれるし、「隣にならないかな」って願います。あと、その子が普通に仲の良い子で、隣になれたことを嬉しいって喜んでくれたりしたら、もうキュンって来ちゃいます（笑）。素直に喜べる子も好きです。
――CMはこの夏、いろんな人に見てもらえると思いますが、宮世さんがこの夏にやりたいことは？
海でみんなと一緒にバーベキューとか、キャンプもしてみたいです。あとは、泊りがけで作品撮りとかもしてみたいです。スタイリングもちゃんとして、カメラマンさんに1日かけていろんなところを撮ってもらうとか。
――写真に興味があるんですよね？
一眼レフを持っているんですけど、普段からそれを持って友達とどこかに行って写真を撮り合うとかもしてます。
それから、今は難しいですけど、海外旅行に行きたいですね。これは服が目当てなんですけど、海外に行くとそこにしかないものとかがあるじゃないですか。今日来ている羽織は、浅草にある着物の古着屋さんみたいなところで買ったんですけど、そこだからこそ買えるもの。ハワイでアロハシャツとか、日本では売っていないようなビッグTシャツを買ってリメイクをしたりとか。そういうのをしてみたいです。
――行くとしたらハワイみたいな南国リゾートがいいですか？
そういうところもいいんですけど、真っ白な家が並んでいるようなところとか、その場所にしかない独特の世界があるようなところも気になるし、もう世界一周したいです（笑）。あっ、あとエベレストにも登りたい！テレビでイモトアヤコさんがいろんな山を登っているのを見ていて、子供ながらに感動して、自分も登ってみたいって思ったんですよね。
――個人で行くのは難しそうですけど。
じゃあ、フジテレビュー!!さんの企画でやりましょう（笑）
――えっ！うーん、でも登りたいと周りに伝えておけば、いつかそういうお仕事が来るかもしれないですよ！
はい（笑）。言い続けてみます。
宮世琉弥インタビューは＜プライベート編＞に続きます。こちらもお楽しみに！
撮影：山口真由子 撮影協力／アイランド・ヴィンテージ・コーヒー 台場店
フラワーカンパニーズというバンドは、デビューした1995年から2000年までと、2008年から2016年までの2回、メジャーレーベルに所属した時期がある。その1回目の方、ソニーミュージック傘下のアンティノスレコード所属時代にリリースした、VHS映像作品＝下北沢CLUB Queでのワンマンを収録した『地下室からこんにちは』（1997年）、4thアルバム『マンモスフラワー』リリース直後に東京圏で1か月に6本のライブを行ってそれを収録した『Mammoth Club Circuit』（1998年）、日比谷野外大音楽堂と大阪球場でのライブを収めた『Live West & East』（1999年）の3作品は、これまで再発されることなく、長らくの間、入手不可能状態だった。
その3作品に、1999年2月28日に行った初の渋谷公会堂ワンマンの映像を新たに3曲加え、20年以上の時を超えて、Blu-ray2枚組という形態で2020年4月1日にリリースされるのが、『フラカン、二十代の記録-Flower Companyz Twenties Records-』である。
誰もが認める日本有数のライブバンドであるフラカンの、当時の姿を見ることができる、というだけでなく、ある意味日本のロックの歴史を知る上でも興味深い資料になっているこの作品について、当人たちに訊いた。
―このたび再発するにあたって、映像は見直しました？
鈴木（Vo）：全部見ましたよ、昨日。
―どんなことを思いました？
鈴木：めちゃくちゃおもしろかったね。
グレート（Ba）・竹安（Gt）・小西（Dr）：（笑）。
鈴木：俺、とにかく自分の映像を見返さないから。でも取材があるから、そこで「見てない」じゃ話になんないな、と思って嫌々見たら、これがおもしろい（笑）。20年ぐらい前だから客観的に見られるというか、もう自分じゃないような感じ。
―20年前の自分はどうでした？
鈴木：「姿勢が悪いなあ」と思ったな（笑）。アゴがずっと前に出てるっていうのと、落ち着きがないよね。そんなにたくさん走り回らなくてもいいじゃない？ って思ったり。ゴロゴロ転がっちゃったりしてるじゃない？
ライブ中に四つん這いになったりするのはさ、（忌野）清志郎さんが先にやってたし、ジャンプするのも（甲本）ヒロトさんが発明したと思うけど、ライブ中に横から走ってきてゴロゴロッて転がるのは、たぶん、俺が発明したような気がする。
グレート・竹安・小西：はははは。
鈴木：いないもん、他に。渋公の最後でも、わざわざ走って、受身とってゴロゴロ～ッて転がってるじゃない？ あれは俺からあと、銀杏BOYZまで出てないよね？
グレート：（笑）。ゴロゴロ転がるのが、かっこいいか、かっこ悪いかは──。
鈴木：それは置いといて。「発明してんなあ、俺」と思った。
竹安：だってあれ、ちょっとした自傷行為だもんね（笑）。
グレート：あれで竹安のエフェクター、踏んじゃったりしてたじゃん。
鈴木：そう、音出なくなっちゃってさ。
グレート：それ、このCLUB Queの映像にそのまま残ってる。あれが日常だったからね。
竹安：音が止まってもいい、音より大事なことがある、みたいな。
鈴木：ほんとそうだよ。今日はどんだけ転がったかが、ライブの良し悪しだと思ってたから。でも俺、それを見て「ヤバい！ 今の俺、負けてる」とはまったく思わなかった。あの頃は「歌を伝える」っていうことをしてないんだよね。動きを出さなきゃいけないとか、ステージングのことばっかり考えてる。ああいうふうに、必要以上に動かないといけないというのは、今はなくて。逆に、止まった方が伝わるっていうふうに考え方が変わってるから。
混乱の状況が続く中、4月1日、世の中は新年度を迎えた。
大学生は社会人へ。新たなフィールドへ踏み出す。困難な中での新生活は、深く記憶に刻まれることになるだろう。
早大を主将として11年ぶりの日本一へ導いた喜びに浸る間もなくサンウルブズに合流。スーパーラグビーの舞台で揉まれた齋藤直人も、この春からサントリーに入社して新生活を始める。
ただ、例年のフレッシュマンとは違う門出になる。同社は新型コロナウイルスへの対策により、原則出社禁止となっており、テレワーク、テレビ会議で業務が進められている。入社式も中止となり、新入社員研修もWebを活用した形式が用いられる。
齋藤は、会社、チームの配慮もあり、当初の予定では、スーパーラグビーシーズンが終わるまでは、サンウルブズでのプレーに専念するはずだった。
しかしリーグの中断決定により、現在はサンウルブズも活動停止中。再開の日に向けて、個人で準備を重ねている状況だ。
開幕から6試合を戦ったサンウルブズの中で、ルーキーながら全試合に出場した。そのうち2試合が先発だった。
パワフルな相手との戦いの中で、短期間のうちにタフさが増した。「これまでも外国のチームと試合をした経験もあり、慣れているところはありましたが、（相手選手に対し）大きい、恐いという感情がありました。でも、それがなくなった。体や目が慣れてきた」と話す。
チームは初戦のレベルズ戦に勝っただけで、その後5連敗。大敗の試合もあれば、3連覇中のクルセイダーズ相手に前半を7-14と健闘した試合もあった。
その足取りを振り返り、齋藤は「結果はついてきていませんが、試合を重ねるごとに、自分たちがやるべきもの、目指すものは、共有できているように感じています」と話した。
3月14日におこなわれたクルセイダーズ戦前日のことだった。
実際、翌日の試合では（最終スコアは14-49も）多くの選手たちが気持ちの入ったプレーを見せたのだから、その試合を最後に、リーグを中断に追い込んだ新型ウイルスの出現が悔やまれる。
そのままシーズンが続けば、さらに進化を続けたであろう齋藤。しかし、1月中旬からの2か月のサンウルブズでの時間に得た「気づき」は大きい。
自身の課題を「すべての面で足りない」と言う。なかでも、「チームが劣勢の状況にあるときや、ブレイクダウンで圧力を受けているときの球さばきや判断がまだまだ」と感じている。
いいお手本は近くにある。
南アフリカ代表として10キャップを持つルディー・ペイジだ。
「スクラムハーフからの声かけ、判断でチームに勢いやエナジーを与えられる。強気のランもある。（それを見ていると）自分はまだまだ足りないと感じます」
サンウルブズに限らず、再びプレー可能な時期が来たときには、そこに注力してピッチに立ちたいと考えている。
早大の上井草寮からの引っ越しは、レベルズ戦翌週がバイウイーク（試合なしの週）だったため、チームに時間をもらい、同期でサンウルブズのチームメートである中野将伍とともに荷物をまとめ、サンゴリアスのクラブハウスへ運び出していた。会社の寮への荷物の移動も会社の協力を得て完了。目の前の試合に集中していた。
結果的には大学の卒業式は中止となったものの、「中野も僕も（サンウルブズのツアー）メンバーに選ばれていたので参加するつもりはなかった」と話す。その覚悟から、高いレベルの中に身を置き、刺激を受ける日々がどれだけ充実していたかうかがえる。
トップリーグや日本国内の各大会が中止となる中、もっとも遅い時期まで試合を続けられたチームの一員として、「ラグビーをプレーできる環境にいることに感謝し、自分たちのパフォーマンスや結果で苦しい立場にいる人たちに勇気を与えられれば」と語っていた。
自分自身も含め、多くの人たちが大きな困難に立ち向かっている。その闘いは簡単には終わらないだろう。
大学生から社会人となり、人のために尽くす気持ちはさらに強くなっている。
公爵がスイスのある村に住んでいた時だった。ある日、子供たちは外国人である公爵がマリーという女性にキスするのを見て、彼をからかい始めた。誤解だった。それは異性に対する愛ではなく、憐憫と配慮のキスだった。
マリーは肺病を患いながらも、働いて母親の世話をする、理解力は少し劣るが、優しくて純真な二十歳の女性だった。しかし、あるフランス人の商売人がマリーをそそのかして連れて行き、１週間後に道に捨てて逃げた。彼女は、服が破れて裸同様の姿で戻ると、村の人々はもとより母親や牧師まで彼女に虫を見るように対した。子供たちまで石を投げつけ、悪口を言った。大人の誤った考えが子供たちに移ったのだ。公爵がキスをしたのは、そのようなマリーが哀れだったからだ。子供たちはそれを見て驚いた。しかし公爵は、子供たちに石を投げられながらも、説得し始めた。誤解しているのだと、大人が可哀そうなマリーに根拠なく石を投げるのだと、マリーは本当に優しい人だと説明した。
公爵が、子供たちをダメにしていると騒ぐ非情な大人たちと違って、子供たちは彼の話に耳を傾け、マリーを傷つけたことを後悔し始めた。子供たちはマリーに許しを請い、貧しいマリーのために食べ物、靴、靴下、下着までこっそりと持ってきた。そして、マリーが死んだ時は号泣した。純粋ゆえに可能なことだった。純粋ゆえ大人たちの偏見に影響を受けたが、純粋ゆえその偏見から簡単に脱することができた。「子供から学ばなければならない」という公爵の言葉はそのような子供たちを見て体得した信念だった。これはドストエフスキーの一貫した信念でもあった。ドストエフスキーの小説に子供のように純粋な人物がしばしば登場する理由だ。
文学評論家・全北大学教授
キム・ソンギョン記者 tjdrud0306@donga.com
1988年7月16日。東京のどこかで新型爆弾が爆発、第3次世界大戦が勃発した。それから31年後、2019年の「ネオ東京」を舞台に物語は始まる。映画版「AKIRA」の冒頭である。その日、僕はマリオン内にある日劇の大スクリーンでそれを見ていた。
高校生だった僕は友人ともに朝から有楽町を目指したものの、マリオン前はすでに長蛇の列。午前中の初回上映に入ることはできず、午後の上映を行列とともに待った。そして、冒頭の映像で「これって、今日だよな?」と顔を見合わせたものだ。
劇場公開される映画を初日に見たいと思う人は現代でも多いだろう。大きな映画館では監督やキャストが登壇する舞台挨拶が行なわれることもある。大好きな作品ならば誰よりも早く見たいと思うし、何より公開日を首を長くして待っていたのだから。
劇場公開の初日に「AKIRA」を見たという経験は、自分にとって数少ない自慢できることのひとつだ。おじさんの特権である。若い人は複雑な心境かもしれないが、僕も同じだった。「宇宙戦艦ヤマト」は2度目の上映だし、テレビシリーズは再放送だった。「機動戦士ガンダム」は新宿で行なわれた「アニメ新世紀宣言大会」に行くこともできず、「イデオン祭り」もテレビ特番をながめ、雑誌などのレポート記事を読んであの熱狂の中に身を置くことのできなかった自分を悔しく感じていた。
そして32年。今でもアニメを楽しく鑑賞し、好きな作品はなるべく公開初日に映画館に足を運んでいるのは変わらない。公開を逃しても少し待てばビデオソフトの発売があり、動画配信されるのがわかっていても、映画館に集まってしまう。これはもう、同じ作品のファンが結集して、映画の公開を祝うイベントなのだ。
「AKIRA」は、多くの人が知るように日本どころか世界中で話題となり、今やその影響を受けた多くのクリエイターが活躍している。映画を見て、というか冒頭のタイトルが出た瞬間に僕はノックアウトされていた。凄まじい映画だった。ヤマトやガンダム以降、アニメ映画はそれまでのマンガ映画から脱却し、大人の鑑賞にもたえる作品が制作されるようになり、アニメーションとしてのジャンルを確立させてきた。「AKIRA」はそれをさらに飛び越えて、世界においてクオリティーの高さで日本のアニメを知らしめた大作のひとつだと思う(日本のアニメの世界進出自体は、マジンガーZなどでも知られるように'70年代には始まっている)。
実際、“アナログ制作時代のアニメの最高峰がどれか”を考えることがよくあるが、「AKIRA」がそのひとつであることは間違いないだろう。原作通りのリメイクには期待したいが、それこそ日本のアニメスタジオの力を総結集でもしないと、デジタル制作をもってしても超えることは難しいだろう。イメージは違ってしまうだろうが、実写版を制作するほうが合理的だと思う。
それだけに、2020年の現代。作品の時代に追いついた今、再上映されるというのは素晴らしいことだ。4月3日から、全国のIMAXシアターで上映が行なわれる。新型コロナウィルスの感染を抑えることが欠かせない今、たくさんの人が劇場に結集するのは避けなければならない状況であるのが残念だ。
幸い4月24日には、「AKIRA 4Kリマスターセット」が4K ULTRA HD Blu-ray & Blu-rayで発売される。劇場だけの限られた体験で終わらず、ほんの少し待てば映像ソフトとして入手できる。自宅でぞんぶんに楽しめるのだ。現代はSNSが充実しており、直接ファンが結集できなくても、大きなムーブメントを生み出すことができるし、「AKIRA」を好きな人同士で、さまざまな意見を交わすこともできる。現代的な新しい形で、「AKIRA」を盛り上げていきたい。前置きが長かったが、この記事では、まだ「AKIRA」を知らない人、4Kリマスターを機に改めて見てみようと考えている人に、作品をより楽しむためのいくつかのポイントを紹介していきたいと思う。
この作品はSF作品であり、旧世紀のSFではよく題材となった第三次世界大戦後の世界を描いている。当時から、バラ色の明るい未来ではなく、当時の時代の繁栄に警鐘を鳴らす意味で暗鬱な未来を描く作品は少なくなかった。実写映画では「ブレードランナー」などが有名だ。だが、「AKIRA」は今見ると少し違う。世界大戦後ではあるが、30数年を経て復興し、ネオ東京には活気もある。昭和をよく知る世代なら、懐かしいとさえ感じる未来像だ。鬱屈した時代に不満を持った少年たちがバイクで暴走する風景さえ、大都会ではもう見ない過去の景色だ。
その一方で、作中で予言されていた2020年の東京オリンピックの開催。作品でも「中止だ、中止!」の落書きがあったように、開催が危ぶまれているが、現実の東京オリンピックも延期が決まってしまい、現実との奇妙な符合を感じる。復興のムードはあるが、先行きのみえない将来に多くの人が不安を感じている時代の空気感は、状況は異なるが現代そのものと言っていい。
「AKIRA」と現実がどこまで符合しているか。それ自体にはあまり意味がない。作品を見ながら考えたいのは、そこで描かれるドラマであり、メッセージだ。「AKIRA」で起こる事件は大人達のしでかした負の遺産の不始末であり、人災である。そこで生きる人たちの思いを汲み取りたい。若者ならば、金田たちのようにタフに生きる姿を見てほしい。大人と呼ばれる世代なら、敷島大佐の信念や行動をよく考えたい。いろいろな面で、考えさせられることばかりだ。
とはいえ、「AKIRA」がここまで今も愛される作品である理由は、衝撃的な映像と音だ。そんな見どころ、聴きどころも、じっくりと鑑賞したい。筆者は先日行われたIMAX版の「AKIRA」の試写会にも参加しているので、そこでのインプレッションも交えて紹介していこう。
まずは、冒頭の暴走族同士の抗争シーンだ。バイクに乗ったことのある人、バイクを絵で描いたことのある人ならばわかる通り、バイクを手描きで動かすのは大変だ。曲がるときには傾くし、段差を乗り越えればサスペンションが動いてタイヤを上下させる。これが強烈に細かく描かれていることに驚いてほしい。バイクの集団もそれぞれにデザインが違うし、走り方も違う。なによりもバイクを操るためのライダーの身体の動きも実にリアルだ。そうした動きの細かさがあっての、迫力のある走行になっているのがわかる。そして、印象的なテールランプの光が尾を引く映像効果。現実とは異なるが、バイクの動きを強調し、より鮮烈な印象を与えてくれる。IMAXの大画面だからこそ、その動きの良さがよくわかる。
そして、多くの作品でオマージュされることの多い、チキンレースで勝利した金田が横滑りをさせながらバイクを止めるシーン。バイクで真似をするのは危険です。少なくとも砂利道でやりましょう。ハイサイドを起こして吹っ飛んだ人の経験談です。これも、バイクと人の動きがしっかりと描かれているからこそのカッコよさ。チキンレースでの畳み掛けるようなカット割りも痺れる。
バイクによるアクションだけでなく、アーミーと呼ばれる軍隊の統率のとれた動き、レーザー兵器の独特な描写(発射時の指揮官の指示もSF的によく考えられている)、そして宇宙に浮かぶレーザー衛星「SOL」の大口径のレーザー照射、地下に埋められたAKIRAを封印した球体がまるで生き物のように地中から浮かび上がる場面の異形、などなど、緻密な描き込みと動きをみると、当時のアニメーターの熱意と膨大な仕事量に驚く。
美しい色彩と深い黒の再現も見事だ。冒頭の新型爆弾の爆発で、黒い球体が現れる映像もインパクトがあるが、その黒の深みが増している。まさに真っ黒。ネオ東京のビル街や派手なネオン、春木屋の薄汚れた店内など、そうした背景画も深みのある色彩だ。原作コミックスのカラーページは、意図的に青みを帯びた色調とするなど、緻密な描き込みにあえてリアルからは少し外れた色彩とする表現が多いが、実は映画の背景画もシーンによって赤を強調していたり、または緑を強めるなどの独特の色設計になっていたことに気付く。解像度が上がって緻密さが増したこともあり、ますます大友克洋の描く「AKIRA」の世界観が露わになっていると感じた。
書き出すとキリがないが、日常的な街の風景や人々の動作も実にきめ細かい。街のなかの群衆を描く場面など、映像に現れる人物のひとりひとりをきちんと作画しているなんて、アニメに見慣れている人ほど驚くはずだ。大スクリーンで目を皿のようにして見つめてほしいし、「AKIRA 4Kリマスターセット」でコマ送りしながら確認してほしい。
映画版の「AKIRA」は、原作となるコミックスの中盤の段階で制作がスタートした。そのため、映画版のストーリーは序盤から中盤までの内容をまとめ直しており、コミックスを読み直すとおおまかな流れは同じでも、かなり整理されていることがわかる。それでいて、あの情報量なのだから、あの作品に注ぎ込まれたコストと労力と時間は想像を絶する。製作費10億円とか、総セル画枚数約15万枚といった数字で表せるものではない。
そのぶん、原作では物語のテーマがより深掘りされており、アキラをはじめ、タカシやマサル、キヨコといったナンバーズが使う超能力についての考察、騒動の中心となる金田ら若者たちの考えもよりはっきりと描かれている。国内の動乱だけでなく、世界を巻き込んだ大事件にまで発展しているが、作品のメッセージはほぼ同じで、クライマックスの描写も映画版の描写と通じる部分が多い。原作者が監督であるだけに、そのあたりの整合性はきちんととれている。
だから、原作を読んだうえで、もう一度「AKIRA」を見ると、いろいろと気付くことも多い。SF作品にはありがちだが、見る者の解釈に委ねている部分も多く、難解と感じる人も多いかもしれないが、そういった部分に興味を持った人は、ぜひとも原作コミックスも読んでみてほしい。
劇場公開されるIMAX版の「AKIRA」も、UHD BDの「AKIRA 4Kリマスターセット」も、当然ながら4Kスキャン&4Kリマスターで映像の質も大幅に高まっている。が、それ以上に衝撃を受けるのが音楽だ。
音楽を含めた音響は、新たにリマスターされている。スペックで言うと、192kHz/24bitの5.1ch音声という点ではBD版と同様。しかし、これがすべて新録だと言われれば、信じてしまうくらいに、音の鮮度と情報量が増えている。
IMAX版の試写での印象だと、タイトルが現れる冒頭で響く大太鼓の「ドーン」という響きが、ますます大きく、深い音になっている。この太鼓の音はおそらく新録。印象は同じだが、身体に響く低音感、太鼓の皮がビリビリと響くような凄みのある音に驚くはず。
そして、5.1chのサラウンドは、より自由自在に音が動き回る。バイクの素早い動きはもちろん、アーミーのホバーバイクのような兵器(FPH、フライングプラットホーム)やヘリコプターの上空を飛来する音の移動など、ひとつひとつの音の定位がより明瞭になって、驚くほど情報量が増えている。
僕は深夜に行なわれたIMAX版の試写の翌日に、自宅でBD版を見てみたが、実は音そのものは音楽が客席をぐるりと取り囲むように配置された鳴り方などは、ほぼ同じだった。そもそも、BD版もドルビーTrueHDの最高フォーマット（192ｋHz/24ビット 5.1ch）を採用したことで、すでに音の良さで大きな話題となっていたのだ。
それをさらに超えてきた秘密は、関東ではTOKYO MXで3月28日に放送された特番「AKIRA SOUND MAKING 2019」で明かされている。なお、そのドキュメンタリーのフルバージョンは、「AKIRA 4Kリマスターセット」の特典にも収録される。
もともと劇場公開時の「AKIRA」の音響は、音楽はアナログ収録中心、SEやダイアローグはデジタルで録音されたものをドルビーサラウンド(アナログ3-1方式のサラウンド)で収録していた。フィルムに光学記録する方式(アナログ記録)ということもあり、監督らはその音質に不満を感じており、LD(非圧縮デジタル2ch収録)でリリースする際にすでに再リミックスを行なったようだ(映像も200カット近く修正している)。これがDVD版で5.1ch化される(ドルビーデジタル5.1ch)。
意外と知られていないのが、サウンドトラック。劇場公開時に発売されたCDのほか、実は2002年発売のDVDオーディオのマルチチャンネル版もある(96kHz/24bit/4.1ch)。ここですでにハイビット・ハイサンプリング化されていることに驚く。さらには、DSD 11.2MHz収録の「交響組曲AKIRA2016」もある。このように、芸能山城組の山城祥二氏は、意欲的にAKIRAのサウンドをよりグレードアップしてきていた。
こうしたハイビット・ハイサンプリング化では、特にBD版のサウンド以降、音楽や効果音、セリフに合わせて、それらの音に相関のある自然音に含まれる超高域成分を付加するという独自の手法が行なわれている。これにより、音の鮮度の向上や音の定位の良さが引き出されたという。
今回のリマスターでは、それをさらに推し進め、音源に負荷する超高域成分のうち、ある帯域を抜くなど、ひとつひとつの音をより豊かに鳴らすための作業を行なったそうだ。このほか、音楽については新録した音源の追加なども行っている。
この結果、僕の感覚ではDolby Atmosでオブジェクトオーディオとして音を配置しているかと思うほどにひとつひとつの音の定位が明瞭になり、音の粒が空間に浮いているような鳴り方になったと感じた。そのため、セリフのひとつひとつも実体感が増しているし、音楽も象徴的な竹や金属を打ち鳴らした音色が立体的に周囲に浮かぶ。力強いかけ声も劇場の左右や後方にコーラス隊がいるかのように、実体感を持って聴こえてくる。
こんな音は、Atmos音響を採用した最新作でもなかなか味わえないものだと感じた。鮮度を増した映像と音で蘇った「AKIRA」は、まさしく今体験すべき新作として生まれ変わったと感じた。
「AKIRA」を既に見ている人も、「AKIRA 4Kリマスターセット」発売を機に、自宅でもう一度、心ゆくまでじっくりと鑑賞して欲しい。公開時の衝撃を再び体感できる。そしてこの体験も、30数年後には貴重な思い出になるはずだ。
そして、まだ「AKIRA」を見たことのない若い人もぜひとも見てほしい。現実の2020年に起きたこと、作中の2019年から2020年に起きたことがないまぜになり、めったにない貴重な体験になることは間違いないのだから。
［日本山村硝子株式会社］
いろどり鮮やか4色の植物工場野菜のサラダを気軽にタップリ楽しめます。また、「きらきらベジ ネットショップ」では本日より販売を開始いたしました。https://www.kiravege.jp/
日本山村硝子株式会社（本社 兵庫県尼崎市、代表者：山村幸治、東証一部 コード：5210）は、同社植物工場で栽培された複数の野菜を組み合わせたサラダキット きらきらベジ「おいしさまるごと いろいろサラダ」を3月下旬以降、発売いたします。
日本山村硝子（株）は、同社植物工場で栽培された複数の野菜を組み合わせたサラダキット きらきらベジ「おいしさまるごと いろいろサラダ」を発売いたします。
当社の植物工場野菜ブランド「きらきらベジ」のラインナップにサラダキット「おいしさまるごと いろいろサラダ」が加わります。
「きらきらベジ」は、日本山村硝子の植物工場で作られたブランド野菜の総称です。現在は、完全制御型植物工場では日本初の届出となった、機能性表示食品「ぎゅっとルテイン きらきらケール」をはじめ、栄養機能食品（ビタミンC）「サラダケール」のほか、「サラダクレソン」「ホワイトセロリ」といった高付加価値野菜がラインナップされており、関西地区の百貨店様やスーパー様を中心にご採用いただいております。
「おいしさまるごと いろいろサラダ」は、これまでの「きらきらベジ」各商品とは異なり、数種類の野菜を組み合わせた商品です。
植物工場野菜ですので、サッと洗ってカットするだけで簡単にお召し上がりいただけます。
まるでレストランのような、見た目も香りも華やかで栄養価も高いサラダを作ることが出来ます。
商品コンセプトは以下の通りです。
たっぷり70g入り。2～3人分のサラダのボリューム感です。
緑に加え、赤・黄・白と4色の野菜を組み合わせました。簡単に鮮やかなサラダを作ることが出来ます。
すべて植物工場で作られた野菜なので、土汚れや虫の心配が無く、サッと洗うだけでOKです。
きらきらベジ「おいしさまるごと いろいろサラダ」商品概要
企業プレスリリース詳細へ （2020/03/31-18:55）
維新の夜明け前は、イノベーションだらけ！
ギズモード編集部の佐々木は、イノベーションに飢えていました。iPhoneが日本で発売されたときの熱狂、まるでそこにあるかのように手を伸ばしたVR初体験。
たしかにそこにはイノベーションがありましたが、ここ数年はどうでしょう。なんだかもの足りません。何年もイノベーションを取りあげてきたギズモードとしては、心にぽっかり穴があいた気分です。
｢なんかワクワクが足りないんだよなぁ。イノベーションって難しいわ〜。｣
そんな、答えの出ない悩みを抱えたまま、ぼーっと歩いていた佐々木。ふと気がつくと京都の町を歩いていました。
ここは、幕末の志士たちが眠る霊山のふもと。新しい日本を創るために尽力した坂本龍馬や中岡慎太郎のお墓があります。
そして、たどり着いたのが｢幕末維新ミュージアム 霊山歴史館（りょうぜんれきしかん）｣。江戸時代から明治に変わる1853年から1868年の約15年間は幕末と呼ばれ、開国によって現代の日本の礎が築かれた時代です。そんな激動の時代ですから、さまざまなイノベーションがあったことは想像に難くありません。
｢幕末ってなんかワクワクするよな。何かヒントがつかめるかも！｣
佐々木は、吸い寄せられるように霊山歴史館のエントランスに入っていきました。
歴史館を入るとそこには｢坂本龍馬の命を絶った刀｣や｢近藤勇の鎖帷子（くさりかたびら）｣など、幕末を生きた志士達が使った本物の武器や道具が展示されています。
｢幕末にご興味がおありで？｣
そう話しかけてきたのは、霊山歴史館の学芸課長である木村武仁さん。幕末のプロフェッショナルです。
｢あ、はい、幕末に起きたワクワクするようなイノベーションを教えてほしいんです！｣
そう佐々木が答えると、木村さんが特別に館内の案内をしてくれることに。幕末に使われた銃から新選組の給料、豚肉食の話まで、幕末に起きたイノベーションを教えていただきましたよ！
木村さんが初めに手に取ったのが、銃です。
｢火縄銃がポルトガルから日本に伝わったのが1543年のこと。その後、江戸時代は天下太平が長く続きました。そのため火縄銃の仕組み自体はあまり変わらず、命中精度が上がったり、華美な装飾が施されたりしてガラパゴス的な進化を遂げていたんです。｣
なんだか現代のガラケーみたいなことになっていたんですね。
しかし、ペリーの来航（1853年）によって、外国の脅威がより身近に迫ってくると、性能のいい銃が求められるようになりました。
ペリーが来航したころの日本は、すでにオランダ製のゲベール銃が使われていました。火縄銃に比べ、ゲベール銃は天候に左右されないなど使いやすくなっていたものの、大きな弱点がありました。それは、弾込めの方式です。
｢ゲベール銃は、先込めといって、装弾するときに銃口から火薬を入れて、それから弾を込めます。そのとき、銃が大きいために立って弾込めをしなければなりませんでした。お互い銃で撃ち合っている最中に、立ったまま弾込めをしていると、その間に撃たれてしまう弱点があったのです｣
その問題が解消されたのが、スナイドル銃です。
｢スナイドル銃は、弾を手元から入れられるようになったんです。これで立ったまま弾込めをする必要がなくなり、座りながらや寝転んだまま敵から身を隠して弾込めができるようになったんです｣
そして極めつきはスペンサー銃。なんと7発の弾を装填したカートリッジを入れて使用する方式になり、連射が可能になったのです。
新式銃が普及したことで、戦争の仕方に大きなイノベーションが起こりました。
｢銃以前は、飛び道具といえば弓くらいしかありませんでした。メインの武器は刀か槍だったため、人数の多さで攻めていく“陣押し”戦法が主流でした。ですが、命中率の高い新式銃の登場により“散兵戦術”といって、物陰に隠れて敵に近づき、銃で撃つゲリラ戦に移行します。当時の武士にとっては卑怯な戦い方なのですが（笑）、それが一番戦争で勝てる戦法になったわけです。武器が新しくなることによって戦い方自体が変わったのです。ハードが変わることによってソフトが変わり、ソフトが変わることでハードが変わるという変革が、一気に起こりました｣
｢なんか、スマホの進化みたいだな...。｣
と感心する佐々木。ハードウェアのスペックが上がると、それを存分に活かしたソフトウェアが登場。ソフトウェアの機能がアップすると動作に必要なスペックが上がり、それを満たすハードウェアが開発される。今も昔も技術の進化の仕組みはそれほど変わらないようです。
幕末といえば新選組が有名ですよね。あの浅葱色の隊服はかなりインパクトがありますが、当時の人びとから見るととてもセンセーショナルな服装だったようです。
新選組の前身である幕府浪士組は反幕府派から上洛する将軍を守るため、江戸から京都にやってきました。その一部が京都で新選組を結成し、京都守護職の配下となり、町の見回りをするようになります。しかし、当時の京都の人はよそ者を嫌う傾向があり、他方からの寄せ集め集団である新選組は不信感を持たれていました。
｢そこで新選組はイメージアップを図る作戦として、隊服を着ました。この隊服の元となっているのは、当時流行っていた芝居『仮名手本忠臣蔵（かなでほんちゅうしんぐら）』の舞台衣装です｣
この舞台上では、戦いのシーンで敵味方の区別をしやすくするために、主人公の赤穂浪士（あこうろうし）が黒地に段だら模様（ギザギザ模様）をあしらった服を着ていました。
新選組は、その赤穂浪士の舞台衣装を真似して隊服をデザインし、京都の人たちにアピールしたわけです。
なお、浅葱色（あさぎいろ、薄い藍色）になったのは、当時の武士が切腹をするときに着る着物の色に合わせたと言われています。敵に対して｢それだけの覚悟があるんだぞ｣と気合を見せる意味があったようです。
つまり、新選組のブランディングのための施策だったわけですね。そんな新選組の隊服は、京都の人たちの目にはどのように映っていたのでしょうか。
｢今でいうコスプレみたいな感じだったんじゃないですかね。赤穂浪士のコスプレをした奇抜な集団が街を歩いているイメージだと思います。｣
実はこの浅葱色の隊服は約1年でお役御免になってしまいます。1864年に起きた池田屋事件で有名になりすぎたことで、逆に市中の見回りがしにくくなったため、その後は黒い隊服に袖章を着けるスタイルになったようです。
ギズモードも以前はiPhoneの発売日になると、｢iPhone帽子｣を作って行列に並んだものです。それもひとえに｢ギズモードを世に知らしめたい｣という想いがあったからこそ。
｢初期のギズモードのマインドと似ているなぁ｣
佐々木は、やけに似合う新選組の衣装を着てそう思ったのでした。
新選組には｢死番｣なる制度がありました。なかなか不穏な名前ですが…。
｢池田屋事件では20人以上の反幕府派がいる池田屋の2階に、最初たった4人で突入して危機一髪で勝ちました。しかし、毎回毎回危機一髪なのは危険です。しかも、突入したのは近藤勇をはじめとした幹部4人。もしその4人が死んでしまうと、新選組そのものが存続できなくなってしまいます。それを避けるために、突撃当番をあらかじめ決めておく“死番”という制度ができました｣
死番は今でいうシフト制のようなもの。あらかじめ一番先頭に立って突入する当番（＝死ぬかもしれない役）を決めておけば当人は覚悟を決めておくことができるし、万が一の場合でも被害を最小限にすることができます。非常に合理的なシステムです。
江戸時代の武士の戦い方とはひと味違う、集団戦にシフト制の導入。今でいう掃除当番や日直みたいなものですが、生死が関わる役にまでシフトを組んでいた新選組は、なかなかの合理主義だったのかもしれません。
｢個人での戦いには限界がある。一人ひとりの役割を整えて、集団で戦うのは重要だ。シフト制も一人に負担を集中させないためには必要だ。やはり、新選組のやり方はイノベーティブなところが多いな｣
150年以上前に行なわれたことに共感する佐々木なのでした。
新選組は、主に10代から30代の若者が集まった集団でした。身分を問わず同じ志をもつ若者たちが集い、徐々に勢力を拡大していく様子は、現代に置き換えればスタートアップそのものです。
ピーク時は200人以上の隊員を抱え、幕府からの援助だけでなく、豪商（今で言うエンジェル）から資金を調達して活動していたのだとか。当時の出納帳によると借金返済に苦労していたこともわかっているんです。そんなリアルな一面も現代のスタートアップに似ていますね。
そんな新選組の報酬体系は、当時としては革新的な仕組みを採用していました。まずは給料制だったこと。
当時の武士は、身分により幕府や藩から米で家禄を支給されていました。武士はその米を売って現金化し、生活必需品などを買い揃えていました。
しかし、新選組は1ヶ月3両の給料制だったとのこと。当時の1両は現在の3万円ほどの価値。つまり、新選組の隊士たちは月給約9万円。命がけの仕事にしては割りに合わない金額にも見えます。
ただし、幹部はもう少し給料は上乗せされていたとのこと。また、手柄を上げるとその分は臨時収入が上乗せされる歩合制も併用されていました。池田屋事件で先陣を切って突入した近藤勇は30両（約90万円）の報奨金をもらっています。
｢新選組の月給は最低賃金保証なんです。基本的には実力主義で、手柄によって報酬が変わるんです。｣
なんとなく、外資系みたいな賃金体系ですね。実力成果主義です。
これを聞いた佐々木は考えました。
｢ギズモード編集部の給与体系も見直したほうがいいかな…。歩合性にするか…。｣
こればかりは佐々木の一存では決められないので、あとで社長と話し合ってください。
幕末には、ヘルスケアのイノベーションもありました。その一例が｢豚肉を食べる｣こと。文明開化以前は仏教の影響で｢四つ足の獣は食べない｣のが一般的でした。
しかし、水戸藩主の徳川斉昭（とくがわなりあき）や新選組などは豚肉を食べていたとのこと。徳川斉昭は物珍しさとおいしさから、薩摩藩主の島津斉彬（しまづなりあきら）から送ってもらい食べていましたが、新選組の場合はもっと切実な理由がありました。
｢西本願寺に新選組が屯所を置いていたとき、松本良順（まつもとりょうじゅん）という幕府の医者が視察に行きました。そのとき、180人ほどいる隊士の半分ほどが病気にかかっていたそうです。それを見て、まずは病人の隔離をすること、大浴場を作ること、そして鶏肉や豚肉などの栄養価の高いものを食べることを指示しました。いわゆる健康指導、栄養指導をしたわけです。その後新選組では、鶏や豚を買ってきて飼育し、食べるようになりました｣
当時は脚気（かっけ）などの病気で命を落とす人も多かった時代。ビタミンBが豊富に含まれる豚肉は、滋養強壮にもってこいだったわけですね。上流階級や知識人は、豚肉をごちそうとして食べていたようですが、新選組にとっては健康のために食べていた側面が強かったようです。
ちなみに、調理方法はシンプルに焼くか煮るかで食べていたのではないかと言われています。味付けも塩か醤油、味噌だけだったようです。
｢四つ足の獣は不浄｣という仏教の教えからタブーとされ、食べることがなかった豚肉ですが、さぞやおいしかったでしょうね。
｢豚肉を食べることは、食文化が変わっただけではなく、ヘルスケアの観点でも新しかったのか…｣
佐々木は、おととい食べた豚しゃぶのことを思い出していました。
｢今日の夕食はサムギョプサルにしよう…｣
幕末や明治維新のイノベーションについて学べる霊山歴史館は、日本でも唯一といっていい、倒幕派と佐幕派の両方の展示が楽しめる施設です。約5,000点の所蔵物から、季節ごとに約100点を展示しています。
実は霊山歴史館の初代館長は、あの松下電器産業（現パナソニック）の創業者、松下幸之助さん。戦後に国費で管理できなくなった霊山ですが、祀られている幕末志士達の思想を若い世代に伝えるため、松下幸之助さんの支援で作られた歴史館なのです。そう考えると、テックともゆかりがある場所なのがわかりますよね。
清水寺や八坂神社など京都の名所も近くにありますし、京都観光の王道ルートに組み込むのがおすすめですよ。
木村さんにいろいろ説明を受けながら、当時のイノベーションについて想いを馳せた佐々木。
古きものと新しきものが交差した、激動の幕末。現代に負けず劣らず、ハードの面でもソフトウェアの面でもイノベーションが起きていたことを知りました。
そして、志の高い若者たちで結成された新選組と、日本だけではなく世界に散らばった個性的なライター陣が集まったギズモード・ジャパンがどこか似ていると感じました。
｢ギズモードを今一度せんたくいたし申候｣
佐々木の視線の先に見えているのは、どんなイノベーションなのでしょうか…。もしかしたら、これからギズモードに大きな変革があるかも？ （多分ない）
霊山歴史館
アクセス：
JR・近鉄・地下鉄 京都駅から
・市バス[D2乗り場]東山回り206号で｢清水道｣または｢東山安井｣下車、徒歩約7分
・市バス[D1乗り場]急行100号で｢清水道｣下車。｢東山安井｣には停りません。
京阪 祇園四条駅から
・市バス東山回り207号で｢東山安井｣または｢清水道｣下車、徒歩約7分
・または徒歩で東南へ約20分
阪急 京都河原町駅から
・市バス東山回り207号で｢東山安井｣または｢清水道｣下車、徒歩約7分
・または徒歩で東南へ約25分
開館時間：午前9時～午後5時30分（受付は閉館30分前まで）
展示内容：春の特別展｢徳川幕府と新選組｣を開催中（2020年5月17日まで）
詳しくは公式サイトからどうぞ。
Source: 霊山歴史館
当社の植物工場野菜ブランド「きらきらベジ」のラインナップにサラダキット「おいしさまるごと いろいろサラダ」が加わります。
「きらきらベジ」は、日本山村硝子の植物工場で作られたブランド野菜の総称です。現在は、完全制御型植物工場では日本初の届出となった、機能性表示食品「ぎゅっとルテイン きらきらケール」をはじめ、栄養機能食品（ビタミンC）「サラダケール」のほか、「サラダクレソン」「ホワイトセロリ」といった高付加価値野菜がラインナップされており、関西地区の百貨店様やスーパー様を中心にご採用いただいております。
「おいしさまるごと いろいろサラダ」は、これまでの「きらきらベジ」各商品とは異なり、数種類の野菜を組み合わせた商品です。
植物工場野菜ですので、サッと洗ってカットするだけで簡単にお召し上がりいただけます。
まるでレストランのような、見た目も香りも華やかで栄養価も高いサラダを作ることが出来ます。
パッケージ写真（表面）
おいしさまるごと いろいろサラダ 内容物
きらきらベジ「おいしさまるごと いろいろサラダ」商品概要
| 品 名 | きらきらベジ「おいしさまるごと いろいろサラダ」 |
| 内容量 | 70g（すべての野菜の合計重量） |
| 品 目 | ・リーフレタス ・クレソン ・水菜（白） ・葉大根（赤） ・スイスチャード（黄） |
| JANコード | 4573108480075 |
| 発売日 | 3月下旬より順次出荷開始 |
| チャネル | ・関西地区を中心とした量販店および百貨店 ・「きらきらベジ ネットショップ」 （https://www.kiravege.jp/） |
盛り付け例
おいしさまるごと ろいろサラダ ラベル
きらきらベジ ロゴ
